L'histoire

Siège du Théâtre de Dionysos, Athènes

Siège du Théâtre de Dionysos, Athènes


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THÉÂTRE DIONYSOS # 039

Aussi incroyable que cela puisse être, sur la colline de l'Acropole, à quelques mètres carrés, s'accumule le sommet de la culture grecque antique. On y trouve le Parthénon, l'Erechthéion, les Propylées, mais là aussi se trouve le tout début de ce que nous appelons aujourd'hui le « théâtre ».

C'est au sud-est de l'Acropole, sur le versant sud de la colline, que se trouve le théâtre de Dionysos. Dans ce théâtre, Eschyle, Sophocle et Euripide ont d'abord enseigné leurs tragédies. Dans ce théâtre, Aristophane présente pour la première fois ses comédies.

Le culte de Dionysos est arrivé à Athènes au VIe siècle av. Sur le versant sud de l'Acropole a été construit le temple de « Dionysos Elefthereus », Dionysos le Libérateur. En l'honneur de Dionysos, des sketchs théâtraux petits et plats ont été joués à la place d'Agora. Au début cependant du Ve siècle av. le théâtre de Dionysos a été construit, afin d'accueillir les festivités en l'honneur de Dionysos. Il y avait plus de neuf phases de construction différentes du théâtre.

À 420 av. le temple consacré à Dionysos s'est éloigné de la place principale du théâtre. En 330 av. des sièges en pierre ont été ajoutés. A cette époque, 17.000 personnes pouvaient s'asseoir et regarder les pièces de théâtre. L'empereur romain Hadrien avait un siège spécial qui lui était réservé en première ligne des rangées de sièges.

C'est un sentiment inimaginable de se promener dans ce théâtre et de s'asseoir sur les sièges. Soudain, nous nous retrouvons dans le passé, à regarder Antigone combattre son oncle Créon ou à rire des aventures de Trygaeus dans "La Paix" d'Aristophane. Nous pouvons tout ressentir, de l'odeur de sueur de la terre athénienne à l'image de la descente soudaine du côté sud de l'Acropole.

Il y a si peu d'endroits sur terre qui peuvent nous offrir ce voyage absolu dans le temps !


Théâtre de Dionysos

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Théâtre de Dionysos à Athènes

Le théâtre de Dionysos est considéré comme le premier théâtre au monde. Comme son nom l'indique, le théâtre lui-même est dédié au dieu grec Dionysos, le dieu du vin. Le théâtre a été construit vers le 6ème siècle avant JC et rénové au 4ème siècle avant JC pour accueillir un total de 17000 spectateurs. Le théâtre a subi une modernisation sous la domination romaine et avait été un centre de théâtre et de festivals.

Le théâtre a vu le développement du théâtre et du théâtre grecs au cours de ses premières années et est le témoin d'un aspect important de l'histoire culturelle grecque. Le théâtre a toujours subi des rénovations et des améliorations constantes à travers l'histoire sous différents dirigeants. Du remplacement du bois d'origine par de la pierre à l'utilisation du marbre, des sculptures sur pierre, la construction d'une nouvelle scène, l'ajout de trônes en marbre à la périphérie et l'ajout constant de sections pour les sièges ainsi que de nouvelles scènes ont tous été intégrés au théâtre tout au long les années. Actuellement, le théâtre a été partiellement restauré par le gouvernement qui avait été entièrement détruit à l'époque byzantine.


File:Sièges d'honneur au Théâtre de Dionysos Eleuthereus, Athènes, Grèce au pied de l'Acropole en 2017.jpg

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Théâtre de Dionysos, berceau du théâtre

Comme nous sommes à Athènes, nous sommes bien sûr allés voir le Parthénon sur l'Acropole. Au fur et à mesure que nous montions, notre guide nous a indiqué un théâtre en plein air connu sous le nom de Théâtre de Dionysos.

Théâtre de Dionysos, Athènes Théâtre de Dionysos, Athènes

Alors que le guide commençait à décrire ce que c'était, des picotements me sont descendus dans le dos. Tu vois, Le Théâtre de Dionysos est le berceau du théâtre. C'est là que tous les grands jeux ont ouvert. Je ne pouvais pas mettre assez de points d'exclamation ou utiliser assez de superlatifs pour vous donner une idée de ce que cela signifie, alors permettez-moi de m'extasier là-dessus pendant une seconde.

Théâtre de Dionysos, Athènes Théâtre de Dionysos, Athènes Sièges du Théâtre de Dionysos

Certaines pièces de théâtre produites aujourd'hui ont été écrites il y a plus de 2000 ans. Grenouilles, Odipe Rex, Antigone, Lysistrata, etc. Ce sont des gros tubes qui font les tubes d'aujourd'hui : Phantom of the Opera, Cats, Rent, etc., pâles en comparaison. L'une de ces pièces modernes sera-t-elle encore produite dans cent ans ? Peut etre ou peut etre pas. Shakespeare a certes des pièces qui l'ont fait quelques centaines d'années, mais c'est aussi du menu fretin par rapport aux grands Grecs. Les Grecs, par exemple, ont inventé le concept selon lequel les pièces de théâtre étaient soit des comédies, soit des tragédies et ils ont établi la formule pour chacune d'elles, une formule que Shakespeare a suivie.

Théâtre de Dionysos, Athènes Théâtre de Dionysos, Athènes

Le théâtre grec est l'endroit où tout a commencé et toutes les pièces ont été ouvertes dans le même théâtre pendant le même festival d'été. Dois-je comparer leur festival de théâtre d'été à nos petits comme Cannes ou Sundance? Dois-je comparer leurs récompenses à nos petits comme le Tony? Et bien sûr, cela les éclipse.

Le théâtre a été principalement utilisé pendant leur festival de théâtre d'été. Le festival était de nature religieuse, les pièces étant considérées comme un hommage à Dionysos, le dieu du théâtre, de l'extase religieuse, des vendanges, du vin et de la folie rituelle. Les dirigeants de la ville choisiraient une personne riche chaque année et l'inviteraient à « parrainer », c'est-à-dire à souscrire au festival chaque année. Pensez à ce théâtre comme à Broadway, c'est là que tout s'est ouvert.

Théâtre de Dionysos

Ils ont également organisé un festival d'été où les pièces de théâtre qui étaient populaires étaient à nouveau produites. Pensez à cela comme à Broadway en tournée ou au stock d'été.

Les vieilles pièces de théâtre grecques semblent-elles ennuyeuses ? En fait, selon la traduction, ils sont grands. Lysistrata est l'histoire de femmes qui en ont marre que leurs hommes fassent constamment la guerre et qui veulent faire une grève du sexe jusqu'à ce que leurs maris acceptent de mettre fin à la guerre. C'est une huée et pourrait difficilement être plus moderne dans la façon dont il explore la relation entre les politiques publiques et les situations familiales des gens.

Mon beau-frère était dans les grenouilles et quand mon mari lui a envoyé un texto que nous étions au théâtre de Dionysos, il a renvoyé ses répliques en tant que membre du chœur lorsqu'il a joué dans les grenouilles :


Théâtre de Dionysos à Athènes

Le Théâtre de Dionysos est un grand théâtre en plein air utilisé pour les festivals en l'honneur du dieu Dionysos. Il est situé dans la partie orientale du côté sud de la colline de l'Acropole à Athènes et au nord du temple de Dionysos, la partie de la colline de l'Acropole que l'on peut voir juste en face du musée de la nouvelle Acropole.

Le temple de Dionysos sur le versant sud de l'Acropole vénérait le dieu Dionysos sous le nom d'Éleuthère car son culte a été introduit à Athènes depuis la ville d'Éleuthères en Béotie par Pisistrate et ses fils, dans la seconde moitié du VIe siècle av. La partie la plus ancienne du théâtre de Dionysos remonte à la même époque, mais la majorité de la structure a été construite par l'archonte d'Athènes Lycurgue dans la seconde moitié du IVe siècle av.

À l'époque de Lykurgus, le théâtre a été entièrement construit en pierre et a été étendu jusqu'à la colline sacrée de l'Acropole, incorporant une partie de la route périphérique de l'Acropole, passant au-dessus de l'auditorium d'origine et le transformant en une frise. On estime qu'à cette époque, le théâtre pouvait accueillir environ 15 000 à 16 000 spectateurs. Dans la première rangée de sièges, les sièges dits présidentiels, il y avait 67 trônes de marbre, dont chacun était gravé du nom de la personne qui devait être utilisée. Le trône du prêtre de Dionysos Elefthereos était au milieu de la série.

La scène était très probablement une structure rectangulaire couvrant toute la gamme de l'orchestre, avec deux endroits proéminents aux extrémités, les "backstages". Au cours de cette période, les limites entre le théâtre et le sanctuaire de Dionysos sont devenues plus nettes en construisant une clôture qui encerclait le temple. Pendant la période hellénistique, d'importants changements n'ont été apportés que sur la scène du théâtre et à l'époque romaine, le théâtre a pris une forme monumentale.

En 86 avant JC, lors de l'invasion de Sylla, l'ensemble du théâtre subit d'importants dégâts mais sous l'empereur Néron une nouvelle scène aux dimensions impressionnantes fut construite. L'orchestre en raison de l'agrandissement de la scène a été transformé en un demi-cercle pavé de marbre. Après l'invasion des Hérules en 267 après JC, le théâtre était principalement utilisé pour les réunions des citoyens pour discuter de politique.

Dans ce théâtre, le festival de la Grande Dionysie était célébré chaque année pendant le mois d'Elaphebolion, de fin mars à début avril, la plus grande et la plus importante célébration en l'honneur du dieu. Au cours de ce genre de fêtes, par les danses et chants circulaires en l'honneur du dieu, la tragédie est née. À partir de ce moment, Dionysos ne sera plus seulement le dieu du vin et du plaisir, mais le dieu protecteur de l'un des types d'art les plus nobles que les gens ont créés, le théâtre.

Top bews!

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Adresse/Emplacement

Le Théâtre de Dionysos, Dionysiou Areopagitou Street, 10555 Athènes, Grèce

Trouver le théâtre de Dionysos

Actuellement, vous pouvez vous rendre au théâtre via le métro d'Athènes si vous êtes prêt à marcher depuis la gare d'Akropolis. Il y a aussi de nombreux arrêts de bus dans la région, et il y a un trajet en tramway que vous pouvez prendre si vous êtes là au bon moment de la journée. S'y rendre à pied est un peu plus délicat. Si vous partez de la place Syntagma, vous devez trouver et suivre la rue Filelinon jusqu'à l'avenue Vasilissis Amalias. Vous verrez la passerelle de Dionysiou Aeropagitou. Si vous montez et suivez-le, marchez et regardez juste en dessous de la colline de l'Acropole sur votre droite, et vous verrez le théâtre.

Heures de visite

08h30 à 15h00 en hiver 08h00 à 19h30 en été

Information utile

Les frais d'entrée sont généralement très raisonnables, mais les prix varient si vous souhaitez assister à des événements ou à des spectacles. Passer la porte est gratuit pour certaines personnes. Par exemple, si vous êtes un étudiant grec, un journaliste ou un guide touristique, vous pouvez entrer gratuitement. Vous pouvez également entrer gratuitement si vous avez moins de 18 ans et avez une pièce d'identité délivrée par la police. Les représentations modernes ont repris le 22 septembre 2012, lorsqu'une soirée de théâtre et de musique a été consacrée aux personnes qui ont contribué et travaillé à la restauration du théâtre. Pour le moment, il n'y a pas de spectacles fixes, seulement des spectacles ponctuels qui se produisent occasionnellement. Si vous avez de la chance, vous serez peut-être l'une des rares personnes à pouvoir assister à un spectacle sur ce site historique et ancien. Si vous voulez prendre une bonne photo, placez-vous juste derrière l'ancien mur de soutènement qui protège l'enceinte du Parthénon et vous obtiendrez une photo du théâtre avec le temple de Zeus en arrière-plan.


Le théâtre de Dionysos

Médée, Antigone, Odipe et Lysistrata - ce ne sont là que quelques-uns des personnages du drame grec antique qui parcourent encore nos scènes contemporaines et hantent notre imaginaire. L'une des inventions les plus importantes des Athéniens classiques était le théâtre.

À partir du milieu du VIe siècle avant notre ère, ils se sont réunis pour regarder des tragédies et plus tard des comédies dans leur sanctuaire du dieu du vin Dionysos sur le versant sud de l'Acropole. Cette conférence décrit les origines du théâtre grec dans ce cadre historique, son développement architectural et certains des plus grands chefs-d'œuvre.

Le professeur Hall est professeur invité Gresham en lettres classiques. Elle est une spécialiste britannique des classiques, spécialisée dans la littérature grecque antique et l'histoire culturelle. Elle est également professeure au Département d'études classiques et au Centre d'études helléniques du Kings College de Londres.

De 2017 à 2018, elle est également boursière de leadership du Arts and Humanities Research Council sur son projet visant à élargir l'accès aux matières classiques dans les écoles publiques - il peut être trouvé ici : http://aceclassics.org.uk/.

Elle a publié vingt-cinq livres sur la culture grecque et romaine antique et son influence sur la modernité, dont Inventing the Barbarian (1989), The Return of Ulysses (2008), Greek Tragedy: Suffering under the Sun (2010) et Introducing the Ancient Greeks. (2014). Elle a co-fondé et reste directrice consultante des archives des représentations de théâtre grec et romain à Oxford et est présidente du Gilbert Murray Trust.

Les séries de conférences du professeur Hall&aposs sont les suivantes :

Toutes les conférences du Visiting Gresham Professor of Classics sont accessibles ici.


Théâtre de Dionysos, Athènes

Théâtre antique sur la jupe sud de l'Acropole. On l'appelle le Théâtre de Dionysos, car le siège central de la première rangée porte une inscription disant "le siège du prêtre de Dionysos Eleutherios". Le nom "Eleuthéros" dérive du mythe selon lequel Dionysos est entré en Attique par la ville d'Eleuthère.

On ne connaît pas très bien l'histoire de ce théâtre. Il est certain qu'il y avait un théâtre à cet endroit déjà à la fin du VIe siècle, mais c'était encore une modeste construction en bois. À la fin du IVe siècle, un homme d'État athénien, Lykourgos (environ 390 avant notre ère - 324 avant notre ère), acheva la construction du théâtre en pierre, mais la construction en elle-même semble avoir commencé plus tôt. Lykourgos a mis en scène de grandes pièces de théâtre du Ve siècle avant notre ère, d'Aischylos, Sophokles et Euripide, ici. Depuis lors, la fête de la Grande Dionysie a commencé à être célébrée ici.

Les panneaux de séparation entre la scène et les sièges des spectateurs doivent avoir été placés au premier siècle de notre ère, quand aussi les spectacles de gladiateurs ont eu lieu ici. Comme les panneaux sont étroitement équipés de matériaux imperméables (ce travail pourrait être exécuté plus tard), il est possible que certaines lunettes aient nécessité l'utilisation d'eau. Le sol de la scène a également été recouvert de pierres de couleur (comme nous le voyons maintenant) à l'époque impériale. Sous l'empereur Néron, entre 54 et 61, le scaènes frons a été renouvelé. La friese (Bema de Phèdre) derrière la scène a probablement été réalisée au IIe siècle de notre ère.

À l'origine, il y avait 64 (ou 67) rangées de sièges, et plus tard 14 rangées ont été ajoutées afin que le nombre de places assises aurait dû passer à environ 15 000-17 000.

Il y avait l'Odeion de Périclès sur le côté est du théâtre, qui a été détruit pendant la guerre de Mithridatic. Il a été reconstruit par Ariobarzane II de Cappadoce dans la seconde moitié du premier siècle avant JC. Les architectes romains Gaius et les frères Marcus Stallius et un architecte grec Melanippus ont participé au projet. Presque rien n'est visible de ce monument.


Drame : Le théâtre grec et trois tragédiens athéniens : Eschyle, Sophocle et Euripide

Dès les premiers temps, des histoires de sa vie ont été récitées lors des fêtes religieuses organisées en l'honneur de Dionysos, puis des histoires d'autres dieux et des héros antiques ont également été racontées. C'est de ces débuts que le drame est venu. À l'origine, l'histoire était racontée sous la forme d'une chanson, chantée d'abord par tous les participants au festival, puis par un chœur d'une cinquantaine d'interprètes, et à intervalles dans la chanson, le chef récitait lui-même une partie de l'histoire. Peu à peu, la récitation devint plus importante que le chant, elle s'allongea, et au bout d'un moment, deux personnes y prirent part, puis trois en même temps, le chœur devint plus petit et de moins en moins important dans l'action du drame, jusqu'à ce qu'enfin il ne pouvait comprendre que quinze interprètes.

Un drame grec était à bien des égards beaucoup plus simple qu'un drame moderne. Il y avait moins de personnages, et généralement, seuls trois acteurs parlants étaient autorisés à monter sur scène à la fois. Il n'y avait qu'une histoire racontée et il n'y avait rien pour détourner l'attention du public de cela. Le Chœur, même s'il ne racontait plus l'histoire, était très important, car il fixait l'atmosphère de la pièce, et les paroles d'une beauté obsédante faisaient allusion à la tragédie qui ne pouvait être évitée, à cause d'actes terribles commis dans le passé, ou si , en effet, il pouvait y avoir de l'aide, l'imagination était portée sur les ailes de l'espoir. Le Chœur a également servi un autre objectif. Dans le drame moderne, lorsque la tragédie d'une situation devient presque trop grande pour que le public puisse la supporter, le soulagement se trouve souvent dans un épisode comique ou partiellement comique qui est introduit pour relâcher la tension. Shakespeare le fait constamment. Mais les épisodes comiques étaient ressentis comme hors de propos dans un drame grec, et donc lorsqu'une scène tragique avait eu lieu, le Chœur la suivait d'un chant de la plus pure poésie. Dans une pièce d'Euripide, une terrible scène de tragédie était suivie d'un chant dans lequel le Chœur priait pour échapper à de telles douleurs sur les ailes d'un oiseau vers un pays où tout était paix et beauté. Ils ont chanté:

Dans les grands drames grecs, le Chœur rappelle sans cesse que, s'ils ne peuvent ni les comprendre ni les expliquer, il existe d'autres pouvoirs dans le monde que les passions sauvages des hommes.

La grande fête dramatique d'Athènes se tenait au printemps dans le théâtre de Dionysos, au sud-est de l'Acropole. Le théâtre à Athènes n'est jamais devenu un divertissement quotidien, comme c'est le cas aujourd'hui, mais a toujours été directement lié au culte de Dionysos, et les représentations étaient toujours précédées d'un sacrifice. Le festival n'avait lieu qu'une fois par an, et pendant qu'il durait toute la ville était en vacances. À l'origine, l'entrée au théâtre était gratuite, mais la foule est devenue si grande et il y avait une telle confusion et parfois des combats dans la précipitation pour de bonnes places, que l'État a décidé de facturer un droit d'entrée et les billets ont dû être achetés à l'avance. Mais même alors, il n'y avait pas de sièges réservés, à l'exception de certains fonctionnaires qui siégeaient au premier rang. À l'époque de Périclès, on se plaignait que les citoyens les plus pauvres n'avaient pas les moyens d'acheter des billets, et le drame alors considéré était si important qu'il a été ordonné que les billets soient remis gratuitement à tous ceux qui en faisaient la demande.

Un public athénien était très critique, et des cris et des applaudissements, ou des gémissements et des sifflements montraient son approbation ou sa désapprobation de la pièce jouée. Plusieurs pièces étaient jouées en une journée, et un prix était décerné au meilleur, de sorte que le public était obligé de commencer à l'aube et resterait probablement dans le théâtre jusqu'au coucher du soleil. Allons avec un public athénien et voyons une pièce qui a été jouée pour la première fois dans la seconde moitié du Ve siècle av.

Le théâtre est un grand demi-cercle sur le versant de l'Acropole, avec des rangées de sièges en pierre sur lesquels environ dix-huit mille spectateurs peuvent s'asseoir. Le premier rang est constitué de chaises de marbre, les seuls sièges du théâtre qui ont des dossiers, et ceux-ci sont réservés aux prêtres de Dionysos et aux principaux magistrats. Au-delà du premier rang, se trouve un espace circulaire appelé l'orchestre, où chante le Chœur, et au centre duquel se dresse l'autel de Dionysos. Derrière l'orchestre, se trouve la scène sur laquelle les comédiens joueront, au fond de laquelle se trouve un bâtiment peint pour ressembler à la façade d'un temple ou d'un palais, où les comédiens se retirent lorsqu'ils ne sont pas recherchés sur scène ou ont de changer leurs costumes. C'est tout le théâtre et tous ses décors. Au-dessus se trouve le ciel d'un bleu profond, l'Acropole s'élève derrière et les collines couvertes d'oliviers sont vues au loin. Il faudra laisser beaucoup de place à l'imagination, mais la simplicité même de l'environnement extérieur incitera le public à consacrer toute son attention à la pièce et au jeu d'acteur.

Au début de la pièce, il n'y aura que trois comédiens sur scène à la fois. Ils porteront des costumes très élaborés, et une étrange semelle en bois appelée cothurne ou cothurne, d'environ six pouces de haut, sur leurs chaussures, pour les faire paraître plus grands et plus impressionnants, et sur leur visage un curieux masque avec une large bouche, afin que tout le monde dans ce vaste public les entende. [Remarque : les érudits d'aujourd'hui ne croient pas que les masques portés dans le théâtre grec aient été utilisés comme « porte-voix ». L'acoustique dans les amphithéâtres grecs était excellente et les larges bouches du masque n'étaient destinées qu'à permettre une parole claire, pas à amplifier le son. Au contraire, les expressions exagérées sur les masques faisaient partie du « look » stylisé du théâtre grec, un style qui combinait exagération ritualisée et simplicité pour mieux transmettre le sens du drame à un large public. -- Leigh T. Denault] Il n'y aura pas de rideau et la pièce n'est pas divisée en différents actes. Lorsqu'il y a une pause dans l'action, le Chœur remplira le temps avec sa chanson. S'il s'agit d'une tragédie, nous ne verrons pas la catastrophe finale sur la scène, mais un messager apparaîtra qui nous rendra compte de ce qui s'est passé. Tout cela est très différent de la manière dont une pièce de théâtre moderne est jouée, mais certains des plus grands drames que le monde possède ont été écrits par des dramaturges athéniens et ont joué sur cette scène athénienne il y a plus de deux mille ans.

A cette occasion, la pièce que nous allons voir est "Iphigénie en Taure", écrite par Euripide, l'un des plus grands dramaturges athéniens.

Les légendes et les traditions dont la plupart des pièces grecques tiraient leurs intrigues étaient, bien sûr, bien connues des Athéniens. C'étaient des histoires commémorant un grand événement, ou expliquant une certaine observance religieuse, mais naturellement ces légendes ont été traitées différemment par différents dramaturges, chacun d'eux a présenté une version différente de l'histoire pour appliquer une leçon particulière qu'il souhaitait apporter au peuple. , et cela est particulièrement vrai des légendes comme celle d'Iphigénie liée à la chute de Troie.

Dans le discours d'ouverture de cette pièce, Iphigénie raconte très brièvement son histoire jusqu'au moment où la pièce commence. De même que les Grecs étaient prêts à s'embarquer pour Troie, ils étaient liés par le vent à Aulis. Les sages furent consultés sur la signification de cela, et sur la manière dont les dieux qui avaient dû être offensés d'une manière ou d'une autre, pouvaient être apaisés, afin que les bons vents puissent les envoyer sur leur chemin. Calchas, le voyant, leur dit qu'Artémis demandait le sacrifice d'Iphigénie, fille d'Agamemnon, roi d'Argos, le grand chef de l'armée, et son père l'envoya chercher en conséquence. La jeune fille était chez elle avec sa mère, et le messager qui fut envoyé à Argos pour l'amener fut chargé de dire que son père désirait la marier au héros Achille. Elle est venue et le sacrifice a été offert, mais au moment suprême, Artémis a emporté Iphigénie et l'a placée dans le pays des Tauri, une tribu sauvage et barbare, comme leur princesse. Ces Tauris avaient une image d'Artémis dans un temple, auquel ils sacrifiaient tous les étrangers qui étaient jetés sur leurs rivages, sacrifiaient tous les étrangers qui jetaient sur leurs rivages, et il était futile pour la prêtresse de consacrer chaque victime avant qu'elle ne soit tuée. Ici, accomplissant ce rite, Iphigénie vécut plus de dix ans, mais jamais encore un Grec n'était venu sur cette terre sauvage. Elle ne savait, bien sûr, rien de ce qui s'était passé à Troie ou après elle ne savait pas qu'à son retour à la maison son père avait été tué par Clytaemnestre sa femme, ou qu'Oreste, son frère, avait vengé cette mort en massacrant sa propre mère. , après quoi il avait erré d'un endroit à l'autre poursuivi par le tourment implacable des Furies. Amère contre les Grecs pour avoir voulu son sacrifice à Aulis, Iphigénie dit d'elle-même qu'elle est « changée en pierre, et qu'elle n'a plus de pitié en elle », et elle espère à moitié qu'un jour viendra où un Grec lui sera amené être offert à son tour à la déesse.

Pendant ce temps, Oreste, tourmenté au-delà de toute endurance par les Furies, était allé voir l'Oracle d'Apollon, pour lui demander comment il pourrait être purifié de son péché, et Apollon lui avait dit d'aller au pays des Tauri et de le ramener en Attique. l'image d'Artémis sa sœur, afin qu'elle ne soit plus souillée par le sang des sacrifices humains. Et c'est ainsi qu'Oreste est le premier Grec qui sera amené à Iphigénie pour être sacrifié à Artémis. C'est à ce moment que la pièce s'ouvre.

Eschyle (vers 525-456 avant notre ère)

Premier des trois dramaturges classiques de l'Athènes du Ve siècle, Eschyle est né près d'Athènes en 525 avant notre ère, dans le village d'Eleusis. Son père s'appelait Euphorion et était de noble descendance. En tant que jeune homme, Eschyle aurait été influencé par deux événements historiques : l'exil d'Hippias, un dictateur, en 510 avant notre ère, et l'établissement de la démocratie à Athènes sous Clisthène en 508 avant notre ère.

Eschyle était un soldat dans sa jeunesse et a participé aux guerres médiques. Son épitaphe (auto-écrit comme une entrée pour un concours en 489 avant notre ère) le représente combattant à Marathon en 490 avant notre ère, une bataille qui est considérée comme l'un des moments les plus importants de l'histoire athénienne. À Marathon, les Athéniens ont vaincu les Perses et stoppé une invasion perse. Son frère, Cynegeirus, est mort en combattant à Marathon. Eschyle a peut-être également combattu à la bataille de Salamine, une bataille navale qui a vaincu une force d'invasion perse encore plus importante.

Sa première victoire au festival de théâtre (City Dionysia) est survenue en 484 avant notre ère, bien que les érudits ne connaissent pas le nom de la trilogie qui a gagné. Nous connaissons cependant le nom de sa trilogie gagnante pour le festival en 472 avant notre ère -- Les Perses -- parrainé par Périclès lui-même, alors un aspirant politicien. Les Perses mérite d'être mentionné car la pièce traite de la défaite perse à Salamine, et il était inhabituel que les pièces du festival traitent de sujets autres que le panthéon du mythe grec. Eschyle a quitté Athènes en 471 avant notre ère pour assister à la cour de Syracuse, dirigée par le tyran Hiéron, un célèbre mécène des arts. Lorsqu'il retourna à Athènes pour le festival en 468 avant notre ère, un jeune de vingt-huit ans nommé Sophocle, en compétition pour la première fois, remporta la première place sur le grand Eschyle.

Aussi populaire qu'il fût, les dramaturges athéniens marchaient souvent sur une fine ligne entre innovation et irrévérence. Eschyle a été poursuivi pour avoir révélé les mystères d'Eleusis dans l'une de ses pièces. Bien qu'il ait finalement été innocenté, cette accusation est restée une tache sur son caractère. Chassé de la ville par des troubles sociaux et politiques croissants, Eschyle mourut loin d'Athènes, en Sicile, en 456 avant notre ère.

Écrivain prolifique, Eschyle avait écrit entre soixante-dix et quatre-vingt-dix pièces au moment de sa mort en 456 avant notre ère. Seules sept de ses pièces ont survécu : Agamemnon, Les porteurs de la libation , et Les Euménides (ces trois pièces composent la trilogie tragique dite L'Orestie ), Les Perses, Sept contre Thèbes, Les suppliants, et Prométhée lié . Certains savants croient que Prométhée lié peut être attribué à tort à Eschyle. La plupart de ses pièces ont été écrites pour le concours annuel de théâtre athénien, la City Dionysia, qu'Eschyle a remporté treize fois. Lors de ce festival, trois dramaturges choisis interpréteraient trois tragédies et une pièce de théâtre satyre. L'Orestie est la seule trilogie tragique grecque complète qui existe aujourd'hui.

Sophocle (vers 496-406 avant notre ère)

L'œuvre de Sophocle est considérée comme le summum de la tragédie grecque. Né près d'Athènes en 496 av. Sophocle était le fils d'un riche industriel. Il a grandi pendant les guerres médiques et a été choisi pour participer aux célébrations de la victoire navale grecque à Salamine en 480 avant notre ère, un honneur qui suggère que le jeune Sophocle était particulièrement talentueux et beau. En effet, on pense qu'il a joué certains des rôles dans ses premières pièces, mais n'a pas pu continuer en tant qu'acteur en raison de problèmes de voix.

Sophocle était populaire à Athènes et, peut-être en raison du patriotisme qu'il a développé dans sa jeunesse, est resté à Athènes toute sa vie malgré les multiples convocations des dirigeants locaux à visiter d'autres villes et régions. Ami intime de Périclès, il a occupé plusieurs fonctions publiques tout au long de sa vie en plus d'être un éminent dramaturge. Malgré une aversion signalée pour la politique, Sophocle a joué un rôle important dans la vie sociale et politique athénienne. Dans sa vieillesse, il a été honoré d'un poste consultatif important au sein du gouvernement athénien pour aider à faire face aux conséquences de la campagne militaire désastreuse de Syracuse. His public career seem to have started when he was elected treasurer of the Delian League in 443 BCE, and general of the Athenian army in 441 BCE. Under the command of Pericles, he participated in the military campaign against Samos. Sophocles was also a founder of the cult of the god Asclepius in 420 BCE, an activity which may have been connected to the establishment of a public hospital. He was also the father of two sons, one of whom went on to become a playwright. Sophocles died in 406 BCE.

Revered by modern scholars for his treatment of the individual and for the complex issues that his plays address, Sophocles was also revered by his contemporaries: he recieved the first prize for tragic drama over Aeschylus at the drama festival (the City Dionysia) held in 468 BCE, when he was twenty-eight years old. He wrote around one hundred and twenty-three plays for the Athenian theatre, and won twenty-four festivals -- he placed second in every festival that did not win. Only seven of his plays, however, have survived intact. They are (in the order in which they are thought to have been written): Ajax, Antigone , The Women of Trachis , Odipe le roi, Electra , Philoctète , et Odipe à Colone. From the fragments remaining, and from references to lost plays in other works, scholars have discovered that Sophocles wrote on an enormous variety of topics. He also introduced several key innovations, including ending the tradition of writing trilogies on connected topics at the City Dionysia, introducing painted background scenery, changing the number of speaking actors from two to three, and enlarging the chorus from twelve to fifteen men.

Euripides (c. 485-406 BCE)

Euripides inclusion among the great Athenian dramatists is sometimes debated by scholars, who see his plays as irreverent misrepresentations of the Greek religion, filled with too many unrelated ideas. These scholars note that while Euripides' plays were included in the drama festival (the City Dionysia) twenty-two times, he only won five times. Euripides' supporters claim that he deserves mention along with Aeschylus and Sophocles car he was bold and irreverent: he was willing to look beyond religious orthodoxy to critique Greek culture and religion. Many of the protagonists in Euripides' plays are female, and through this less-explored perspective he was able to examine well-known stories in a completely new way. His supporters also point to Euripides willingness to enter into the psychology of his characters.

Born in Phyle, outside of Athens, legend tells us that Euripides was born on the same day as the great Greek victory at Salamis in 480 BCE. Eurpidies took part in the Sophist movement, an intellectual group who were known for their unorthodox and unsettling views. Eurpidies himself was apparently a curmudgeon, preferring to do most of his writing in a secluded cave on the island of Salamis. Unlike Sophocles, he was not interested in an official position in the Athenian state. He developed friendships Socrates and Anaxagoras, both unconventional philsophers, as well as the General Alcibiades. The sophist Protagoras supposedly recited a treatise that argued against the existence of the gods at Euripides' house.

Euripides left Athens in 408 BCE at the request of King Archelaus of Macedon, a famous patron of the arts. Although his reasons for leaving Athens at such an advanced age are unclear, Euripides' non-traditional, and sometimes heretical, ideas undoubtedly made him unpopular in the increasingly unstable Athens. Eurpides was known, for example, as an opponent of the Athenian democracy that had developed during his lifetime. Euripides died in Macedon around 406 BCE.


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